以鉴为引，探丹青之奥——品《丹青鉴引》的中国画赏创智慧

达禺 文

冯正炘‌（号泊庐，又名天雍）

中国画作为中华文脉的璀璨瑰宝，千百年来以写意为魂、笔墨为骨，构筑起独树一帜的艺术体系，然其鉴赏与创作的门径，却常令后学望洋兴叹。2020年成篇、并刊于浙江人民美术出版社《闲人闲事》的《丹青鉴引》，正是一部为中国画爱好者与研习者量身打造的赏创导引之作。作者以“鉴引”为旨，摒除艰深晦涩的考据之繁，跳出碎片化的技法之谈，从中国画的本质内核出发，以二十二章的完整体系，将其源流脉络、技法精髓、审美意境与创作修为熔于一炉，以韵文为形、以真知为质，既为鉴赏立标尺，亦为创作指津梁，堪称一部兼具专业性、系统性与实用性的中国画入门经典。

《丹青鉴引》的专业性，首见于其对中国画本质的精准把握与体系构建的逻辑严谨。作者开篇即明义，将著作的核心立基于中国画“写意”的本质特性，明确区分于西方绘画的写实追求，指出“表情达意乃是中国画之本质特性，立足于此，鉴赏中国画的问题已然洞明”。这一核心论断，成为全书所有论述的出发点与落脚点，让后续的技法解析、审美品鉴皆有根可寻、有魂可依。著作以“源溯”开篇，从岩刻壁张的原始绘事，到汉魏逸胜、唐宋韵强、明清继开的发展脉络，寥寥数语勾勒出中国画数千年的演化轨迹，抓住了“美即为纲、墨蕴心香”的核心发展主线，为读者搭建起中国画的历史认知框架。在此基础上，著作层层递进，构建起“技法基础—审美意境—题材创作—内核进阶”的完整体系：从置布、营造的构图之法，到笔法、水墨、色敷的笔墨核心，再到疏密、款记的章法细节，完成了中国画基础技法的系统性拆解；从笔意、蕴古到拙朴、老辣、逸格、乱服、意趣，阐释了中国画多元的审美格调与意境追求；再以山水、花鸟、人物三大核心题材为分野，解析不同题材的创作特点与鉴赏要点；最终落脚于君子、求变、修为三章，挖掘中国画的精神内核与创作进阶之道，末以总概收束，形成首尾圆融、逻辑严密的知识体系，让读者既能见树木，亦能见森林。

在技法解析上，《丹青鉴引》摒弃了传统画论中玄虚难解的表述，以简洁凝练的韵文，将中国画的核心技法讲深、讲透、讲实，兼具专业性与实操性。中国画的技法，向有“笔墨当随时代”之说，然其核心要义却一脉相承，作者深谙此道，对笔法、水墨、色敷三大核心技法的解读，既抓住了古法精髓，又点明了实操关键。在“笔法章”中，作者指出“绘事根基，唯赖吾笔”，将笔法置于中国画创作的核心地位，不仅强调“择拣良毫，坚齐圆健”的工具选择，“执提要领，虚实相兼”的执笔之法，更突出“但求中锋，使转因便”的笔法核心，点出“内里消息，书功乃纲”的关键要义——中国画的笔法与书法一脉相承，书法的功底决定了笔墨的气韵，这一观点直击笔法学习的核心，为后学指明了路径。“水墨章”中，作者将用墨的精髓归结为“淡浓枯湿”的变化与“勾皴渲染”的运用，从“濡墨开纸”的基础操作，到“黑如点漆，薄似云痕”的墨色追求，再到“气局万千，形意成斯”的墨色与意境的融合，让读者理解用墨并非单纯的技法操作，而是情性的表达、意境的营造。“色敷章”则打破了“墨分五色，何须添彩”的片面认知，指出“墨虽五色，添彩亦要”，既讲解了“赭石花青”的经典搭配、“烘托生克”的设色原则，又强调“随类以施，大用不雕”的设色核心，让设色服务于写意的本质，避免炫技失质。而置布章的“三七金律，辅主宜当”、疏密章的“不齐之齐，担夫争让”、款记章的“照应补白，启压闲章”，则将构图、章法、落款用印的细节要点凝练成易记易循的准则，这些解读并非对古法的简单复刻，而是作者结合自身研习与实践的真知灼见，既符合中国画的传统法度，又具有极强的实操指导意义，让后学入门有径、进阶有法。

《丹青鉴引》的专业价值，更在于其超越了技法层面，深入中国画的审美内核，构建起一套贴合中国画本质的鉴赏体系。中国画的鉴赏，从来不是单纯的形式评判，而是对笔墨、意境、气韵、精神的综合品读，作者深谙此道，在著作中开辟出蕴古、拙朴、老辣、逸格、乱服、意趣六章，专门阐释中国画的审美格调，为读者提供了专业的鉴赏视角与标尺。“蕴古”之美，在于“气闲神穆，格雅质伦”，是对传统文脉的传承与浸润，于笔墨间见古意、于意境中见文心；“拙朴”之美，在于“朴拙其形，至美内存”，摒弃奇巧雕琢，于看似愚钝迟涩中见真气、见本真，如“磐石古柏，弥坚精神”；“老辣”之美，在于“浮华淬落，矍铄巅嵩”，是笔墨功底与人生阅历的融合，于骨傲气朗中见境界、见胸襟；“逸格”之美，在于“怀冰脱尘，坦坦使君”，是文人风骨的体现，于疏淡散逸中见志趣、见情怀；“乱服”之美，在于“貌骇俗鄙，雅韵金声”，打破常规章法，于形骸放浪中见真意、见化境；“意趣”之美，在于“恬淡其意，纤秾其趣”，于质直天真中见情致、见神韵。这六种审美格调，并非彼此孤立，而是相互交融、各有侧重，共同构成了中国画多元的审美体系。作者对每一种格调的解读，皆结合具体的意象与笔墨特征，避免了抽象的审美空谈，让读者能够理解不同格调的内涵，学会从笔墨、意境、精神的层面品鉴中国画的高下，而非停留在表面的形质评判。这种审美体系的构建，让鉴赏不再是主观的感受，而是有章可循、有尺可量的专业判断，是对中国画鉴赏理论的有益补充。

在题材解析与创作内核的挖掘上，《丹青鉴引》同样展现出深厚的专业积淀，既精准把握不同题材的艺术特色，又深入挖掘中国画背后的文化精神与创作之道。山水画、花鸟画、人物画作为中国画的三大核心题材，各有其创作特点与文化内涵，作者在对应的三章中，既梳理了各题材的发展脉络与历代名家风格，又点明了其核心的创作与鉴赏要点。山水画作为中国画的核心题材，作者指出其“笔翰托寄，离世逍遥”的文化内涵，是文士情怀的重要寄托，从展子虔《游春图》的填色勾描，到马远、夏圭的边角之景，再到青绿金碧、水墨写意的不同风格，强调“咫尺千里”的意境营造与“怀抱气节”的精神内核；花鸟画则以“情态灵趣，绢素徜徉”为核心，从折枝成幅的简约之美，到宋徽宗的形神兼备、八大山人的寄怀悲凉，兼顾工笔与墨戏，涵盖花卉、禽兽、虫蝶、果蔬等诸多品类；人物画则从“摹影写照”的原始功能出发，区分“形似”与“意俏”两大创作路径，从顾恺之的“虎头三毫”、吴道子的“吴带当风”，到梁楷的减笔人物、明季的绣像版画，再到近现代关良、朱新建的创新探索，梳理出人物画从写实到写意、从传统到现代的发展轨迹。而在“君子章”中，作者将文人画的核心精神与梅兰竹菊的君子品格相融合，指出“砚余墨戏，文人画起；笔翰随性，岂言雕技”，文人画的魅力在于以物写意、抒解心曲，是君子尚雅、书生砺气的体现；“求变章”则直面中国画的创新问题，强调“变者化也，本末顺理”，创新并非妄施冒昧、诡异掠奇，而是立足传统根基的循序渐进、融通潜移，“古风时尚，两相益彰”，让传统与现代相互滋养；“修为章”更是点出了中国画创作与鉴赏的终极要义——“画外修功，融贯坦荡”，中国画的提升，不仅在于笔墨技法的锤炼，更在于文化积淀的深厚、胸襟视野的拓宽，“纵览千载，横贯西东；积微思学，聚塔沙功”，唯有将画内技法与画外修为相融合，才能达到形质与意境的统一。

《丹青鉴引》的独特之处，还在于其体例与表达的创新，以传统韵文为载体，将专业性与文学性完美融合，让专业的画论变得简洁凝练、易记易懂。全书除序言外，二十二章均以七言韵文写成，每章四句为一节，每节皆对仗工整、韵律和谐，既保留了传统画论的文气，又摒弃了其玄虚难解的弊端。如源溯章以“时轮天钧，大浪淘沙。去芜除萎，存彼精华”勾勒历史脉络，笔法章以“锥头堪软，初试堪畏。须知其妙，百变其辉”描绘笔法的变化之美，逸格章以“髯髯其须，飘飘其裾。寻芳策杖，意兴卷舒”刻画逸格的审美意象，寥寥数语，既精准传达了专业内涵，又极具画面感与文学性，让人过目难忘。这种表达形式，既契合中国画的文化底蕴，又适应现代读者的阅读习惯，让专业的画论不再晦涩难懂，而是变得生动鲜活、易于传播。同时，作者以“鉴引”为书名，明确了著作的定位——并非面面俱到的鸿篇巨制，而是引导读者入门的向导，“引，给我自己留了退路，我只是一个向导。也给需要的人留了余地，可以由此切入，进一步去探索和挖掘”。这种谦逊的定位，让著作摒弃了说教的姿态，而是以平等的视角与读者交流，既传递专业知识，又留给读者思考与探索的空间，这正是一部优秀导引之作的精髓所在。

在中国画艺术不断发展、传统文脉亟待传承的当下，《丹青鉴引》的出现，具有重要的现实意义。它既为中国画爱好者提供了一套系统、专业的赏创指南，让初学者能够快速把握中国画的核心要义，少走弯路；也为中国画的研习者提供了新的视角与思路，让其在技法锤炼与审美提升中找到方向；更重要的是，它以通俗易懂的形式，传播了中国画的文化精髓，让更多人能够读懂中国画的笔墨之美、意境之美、精神之美，为中华优秀传统文化的传承与弘扬添砖加瓦。作者以深厚的专业积淀、严谨的逻辑思维、独到的审美见解，为我们奉上了一部兼具专业性、系统性与实用性的中国画佳作，其价值不仅在于技法的解析与审美的引导，更在于它让我们明白，中国画从来不是单纯的笔墨技艺，而是中国人的精神寄托、文化情怀与审美追求，唯有以心悟之、以情守之、以行践之，方能真正探得丹青之奥、领悟中国画的无穷魅力。

从源溯到总概，从技法到意境，从创作到修为，《丹青鉴引》以鉴为引，以笔为媒，为我们打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门。它是一部入门之作，却兼具专业深度；是一部技法之书，却饱含文化情怀；是一部个人心得，却具有普遍的指导意义。对于每一个热爱中国画、想要读懂中国画、研习中国画的人而言，《丹青鉴引》都是一部值得反复品读、细细揣摩的佳作，循着这部著作的指引，我们方能在丹青世界中，寻得门径、悟得精髓、求得真知。

浙江杭州人，祖籍绍兴，是当代集诗、书、画、印于一身的文人型艺术家，作品多署“泊庐” 。